El colectivo Barro 6 llega a la Región de Antofagasta con una misión que trasciende lo meramente estético: transformar el barro o arcilla en un motor de desarrollo social. Integrado por las ceramistas y escultoras Viviana Ruz, Jacqueline Schapiro, Macarena Salinas, Pilar Maturana, Fanny Auger y Catalina Vial, este grupo busca que la cerámica chilena contemporánea avance, se conozca y eduque. 

Fue una fundación la que  invitó a desarrollar una línea de diseño de cerámica utilitaria para el taller del campamento de La Chimba en Antofagasta. Con el fin de potenciar este espacio, el colectivo decidió postular a un Fondart, logrando no sólo diseñar las piezas, sino también implementar mejoras técnicas definitivas. El objetivo principal es consolidar un oficio heredable y autosustentable a través de una línea simple de realizar y fácil de aprender, permitiendo que la comunidad pueda, el día de mañana, vivir de este arte.

El proyecto, en su etapa inicial, cuenta con la guía en terreno de Priscilla Rojo, encargada de la “Línea de cerámica en manos de La Chimba” y monitora clave en la difusión de estos conocimientos en Antofagasta. A través de talleres demostrativos abiertos a la comunidad, compuestos principalmente por familias inmigrantes que habitan este campamento transitorio, se busca combatir el desarraigo e incentivar el crecimiento personal. Inspiradas en la riqueza mineral del territorio, el desierto florido y el mar nortino, las piezas incorporan sellos con iconografía rupestre, creando así un vínculo identitario que incluso se presentó en la feria más grande de minería en el norte de Chile, Exponor.

En esta oportunidad, las artistas Viviana Ruz y Catalina Vial nos relatan -de manera conjunta- los detalles de su proyecto.

¿Qué es la cerámica utilitaria? 

Son platos, vasos, quiere decir que es funcional. Sirve para comer, para calentar, para poner flores, va más allá de la observación, y también de las sensaciones. En mi caso, como un arquitecto (Viviana), siento que es la manera más cercana que tuve de llevar la belleza del día a día a lo que hace la arquitectura.

CONEXIÓN

¿Por qué elegir la cerámica para este trabajo comunitario? 

La cerámica ha acompañado al ser humano desde el principio de sus tiempos. Siempre le está regalando un espacio, un ritual, que además reúna a la familia, te entrega belleza. Por otro lado, es un material primitivo que está en nuestra genética, intuitivamente reconocemos el  manipularlo. Basta con ver a un niño cuando se acerca al barro, lo primero que hace es querer tocarlo. Es muy fácil enamorarse de la cerámica. Hay una conexión muy personal de lo que tú haces con tus manos. Hemos querido ir incorporándola a esta línea, incluyendo colores, pensando que tenemos un desierto florido, un mar espectacular y tierra de minerales, para que sea una representación no solamente de la chimba, sino también de todo el norte.

¿Cómo fue la experiencia en Exponor? 

Surgió la oportunidad de tener un stand gracias a la Fundación Recrea. Las oportunidades hay que tomarlas, así que todo sirve para poder mostrar el proyecto y que esta ciudad de minería vea que se hacen cosas con la tierra. Quisimos mostrar la relación que tiene la piedra mineral con piezas únicas. El origen es el mismo, los procesos son distintos, el resultado obviamente es algo diferente, pero tenemos un vínculo muy fuerte con la minería y para nosotros es muy importante ya que de la tierra sale nuestra materia prima. 

¿Por qué decidieron trabajar en este campamento? 

Mira, nosotros tenemos la suerte de que este campamento nos eligió a nosotros, ellos nos encontraron y eso para nosotros es una suerte inmensa. Sinceramente, creo que más de lo que damos nosotros, es lo que recibimos al poder entregar nuestro aporte. Todo sucedió porque me contactaron para ver si podía desarrollar esta línea de diseño y este proyecto, luego fue tomando forma cada vez más grande. Cuando la gente se une para querer hacer un trabajo social comunitario de corazón, las cosas no tienen porqué salir mal, así es como nos dieron este regalo.

¿Cómo es el proceso técnico del gres? 

Cerámica gres es una cerámica que llega a una temperatura que permite que las piezas no sigilen, que es muy importante si una pieza es utilitaria. Se utiliza una cocina de 1.200 grados para arriba y también se esmalta. La que nosotros usamos aquí en el taller es a través de moldes, es muy sencillo. Una vez que está hecha la pieza con el barro fresco, esperamos que se seque, entra al horno a 900 grados aproximadamente y luego se esmalta con una composición de distintos minerales que al entrar al contacto con el calor, a 1.200 grados, también se electrifica la superficie y se funde con la arcilla en una sola pieza.

IMPACTO SOCIAL

¿Como Barro 6, ven el arte como un motor de desarrollo social? 

Totalmente, de todas maneras. El arte no solamente es base social, sino que emocional, neurológico también. Te hace pensar, te hace trabajar las matemáticas, es realmente una suma de muchas artes y es un idioma también. Este proyecto así lo demuestra, nosotros estaríamos felices de hacerlo en cualquier parte, porque les permite hacer un estudio del entorno, de la cultura, ver de qué se trata, hacer una línea propia. El entusiasmo está para ayudar y para hacer muchas líneas de cerámica, esto es un proyecto replicable al 100%.

¿Qué mensaje le dejarían a quienes no se atreven a ser artistas? 

El arte siempre es un desafío, la gratificación de sólo hacerlo contigo mismo es brutal. Si se puede hacer, hay que hacerlo. Y perseverancia  junto mucho trabajo trae frutos. El ser artista no es quedarte sentado esperando que se te ilumine la mente, el 90% es trabajo y ahí es donde la creatividad va floreciendo. También es importante ser generoso con lo que uno va aprendiendo, para construir un Chile culturalmente más grande.